이번 주 앨범: Patricia Brennan, 'More Touch'

Apr 18, 2023

비브라폰의 연주 표면을 자세히 들여다 본 적이 있다면 왜 그리드라는 개념이 떠오르는지 이해하게 될 것입니다. 당신이 보는 것은 두 줄로 늘어선 금속 막대의 사다리꼴 배열이며 왼쪽에서 오른쪽으로 가늘어집니다. 질서정연한 대칭 외에도 알루미늄 톤 바, 금속 공명기, 모터 구동 팬 벨트, 서스테인 페달, 심지어 캐스터까지 악기 전체가 2차 산업 혁명의 발전을 말해줍니다. 순전히 시각적인 면에서는 마치 비계처럼 감각적입니다.

패트리샤 브레넌(Patricia Brennan)은 이 견고한 틀에 영혼을 불어넣는 유일한 현대 말렛 타악기 연주자가 아닙니다. 올해 주목할만한 재즈 릴리스에 대한 설문 조사를 통해 각자 자신의 표현 전략에 참여한 소수의 동료를 불러올 수 있습니다. Chris Dingman의 솔로 바이브 명상 Journeys Vol. 1, 조엘 로스(Joel Ross)의 시인의 비유(The Parable of the Poet)의 장엄한 가스펠 음파, 사샤 베를리너(Sasha Berliner)의 오닉스(Onyx)의 계단식 역동성; 그리드를 초월할 줄 아는 예술가들의 작품입니다.

Brennan의 특별한 새 2집 앨범인 More Touch에서는 더욱 집중된 시도를 발견할 수 있습니다. 뉴욕 즉흥음악계에서 진보주의의 일류로 올라선 브레넌은 풍부한 맥락을 바탕으로 자신의 예술과 악기를 다룬다. 멕시코 베라크루즈에서 자란 그녀는 지역 마림바 밴드에서 경력을 쌓았으며, 17세에 미주 청소년 오케스트라와 같은 환경에서 정식 교향곡 훈련과 풍부한 민속적 영향을 결합했습니다. 그 후 브레넌은 기술을 연마했습니다. 커티스 음악원(Curtis Institute of Music)에서 문학과 관습, 소리의 매개변수와 씨름하고 있습니다. 이러한 끊임없는 통찰력은 작년에 발매되어 적지 않은 호평을 받은 그녀의 놀라운 솔로 데뷔 앨범인 Maquishti에 영향을 미쳤습니다.

More Touch는 더 나아가 Brennan의 다양한 경험을 흥미로운 전체로 결합합니다. 그녀는 Curtis에서 타악기 앙상블을 연주하면서 부분적인 영감을 받았다고 주장했습니다. 앨범의 악기 편성(말렛 타악기의 Brennan, 베이스의 Kim Cass, 핸드 타악기의 Mauricio Herrera, 드럼의 Marcus Gilmore)은 이 방향으로 고개를 끄덕입니다. 그녀의 노트에서 Brennan은 이 4중주단을 "본질적으로 베이스가 포함된 작은 타악기 앙상블, 리듬, 색상 및 질감이 번창할 수 있는 공간을 조각하는 것"으로 특징지었습니다.

리듬도 그리드에 존재합니다. 그러나 Brennan은 협력자를 선택하면서 복잡성을 회피하는 것이 아니라 내부에서 질문하는 등 최대한의 유연성을 추구했습니다. More Touch는 Brennan의 성장 과정을 회상하면서 소카 음악의 활기 넘치는 당김음을 차용한 "Unquiet Respect"로 시작됩니다. Gilmore와 Herrera는 반복적인 사이클을 강력한 추진력의 형태로 활용하는 데 딱 맞는 파트너입니다.

More Touch의 여기저기서 Brennan은 전자 효과를 현명하게 사용하여 특히 음이 감쇠될 때 음표에 가끔 뒤틀림이나 흔들림을 가져옵니다. 이는 뛰어난 2022년 앨범 Amaryllis에서 Brennan을 주요 역할로 맡은 기타리스트 Mary Halvorson의 스타일을 구별하는 독특한 기술이기도 합니다. (오프너인 "Night Shift"의 처음 1~2분을 들어보면 두 아티스트가 얼마나 깊이 조화를 이루고 있는지 알 수 있습니다.)

비브라폰에서 유동적인 음조를 끌어내면서 Brennan은 한 가지 기대치를 뒤집습니다. 그러나 일반적으로 로즈우드를 깎아서 톤 플레이트를 만드는 마림바는 변화를 위한 수단을 제공합니다. 약 15분간의 탐험인 "Space For Hour"에서 그녀의 마림바 트레몰로는 따뜻하고 매력적이면서도 어두운 신비로움으로 가득 찬 음향 환경을 조성합니다.

폭로의 긴장감 넘치는 측면과 흐름 상태에 대한 집단적 추구를 선호하는 작곡가이자 밴드 리더로서의 Brennan의 감성을 고려할 때 이러한 설명은 More Touch 전체로 확장될 수 있습니다. "Robbin" 및 타이틀 트랙과 같은 일부 작품에는 그룹 즉흥 연주가 포함되어 있습니다. "El Nahualli(The Shadow Soul)"와 같은 다른 곡에서는 베이스 오스티나토를 하나의 직사각형 궤도에 설정하고 멜로디는 다른 궤도를 따라 미끄러지듯 움직입니다. 작년에 세상을 떠난 브레넌의 이모이자 대모인 글로리아를 기리는 "우는 여자"는 느리고 구르는 루바토를 극적으로 사용합니다.