잠들지 않는 큐레이터 한스 울리히 오브리스트

Aug 22, 2023

작성자: DT Max

한스 울리히 오브리스트(Hans Ulrich Obrist)는 런던의 켄싱턴 가든에 있는 갤러리인 서펜타인(Serpentine)의 큐레이터입니다. 이 갤러리는 한때 찻집이었지만 지금은 현대 미술의 중심지로 확고히 자리 잡았습니다. 몇 년 전 ArtReview는 그를 이 분야에서 가장 영향력 있는 인물로 꼽았지만, 46세의 스위스인 Obrist는 예술계의 정상에 서기보다는 미술계를 뛰어다니는 것보다는 예술계를 뛰어다니는 것처럼 보입니다. 평일에는 Serpentine 사무실에서 일합니다. 예산과 기금 모금에 관한 회의가 있고, Obrist는 동료 감독인 Julia Peyton-Jones와 함께 전시할 예술가를 선정하고 그들이 쇼를 구성하도록 돕습니다. 내가 8월 말 런던에서 그를 방문했을 때 그가 기획한 두 개의 전시회가 열려 있었다. 마리나 아브라모비치(Marina Abramović)의 "지속 공연" 작품인 "512시간"과 에드 앳킨스(Ed Atkins)의 컴퓨터 생성 비디오 아트 쇼였다. 그러나 주말에는 Obrist가 진정한 여행자가 됩니다. 그의 계산에 따르면 그는 지난 20년 동안 대략 2000번의 여행을 했고, 런던에 있는 동안 나는 그가 지난 52번의 주말 중 50번을 떠나 있었다는 것을 알게 되었습니다. 그는 신흥 예술가들을 만나고, 오래된 예술가들을 만나 크고 작은 공연을 보러 갑니다. 그가 관심을 두는 문화는 이동성이 뛰어나고 멀리 떨어져 있어 이동하면서 더 잘 파악될 수 있는 문화이다. 그는 런던에서 가장 아름다운 건물은 히드로 공항의 힐튼 호텔이라는 JG Ballard의 주장과 "중간성은 우리 시대의 기본 조건"이라는 탈식민 학자 호미 바바(Homi Bhabha)의 관찰을 즐겨 인용합니다. 오브리스트는 인용을 매우 좋아합니다.

런던에서 그를 만나기 전 12번의 주말 동안, 오브리스트(Obrist)로 알려진 HUO는 아트페어를 위해 바젤에 있었습니다. 르 코르뷔지에가 디자인한 예배당에서 결혼식을 위해 프랑스 롱샹; Matthew Barney와의 대화를 위해 뮌헨; Rosemarie Trockel과의 인터뷰를 위해 그는 주로 만 권의 책을 보관하기 위해 아파트를 관리하고 있는 베를린; 프랑크푸르트(Peter Fischli의 패널); Arles에서는 새로운 박물관 설계를 돕고 있습니다. 싱가포르, 신흥 예술가들을 만나다. 다시 뮌헨에서 젊은 에스토니아 예술가 Katja Novitskova를 인터뷰합니다. 예술과 인스타그램에 관한 패널을 위한 로스앤젤레스; 비엔나는 실현되지 않은 디자인 프로젝트의 전시를 게스트로 큐레이팅합니다. 마요르카, 대성당에서 미켈 바르셀로의 도자기 벽화를 보기 위해; Obrist의 새 회고록 "Ways of Curating"이 도서 박람회에 소개된 에든버러; 그리고 밴쿠버에서는 소설가이자 미래학자인 Douglas Coupland와 함께 무대에 등장했습니다. 이 모든 지역에서 그는 가능한 한 많은 예술품을 보았지만 과학자와 역사가도 방문했습니다. 그는 문화가 지리와 학문 분야에 걸쳐 더욱 상호 연결되고 있기 때문에 그의 지식은 시각 예술을 넘어 기술, 문학, 인류학, 문화 비평, 철학으로 확장되어야 한다고 믿습니다. 결과적으로 이러한 분야는 신선한 아이디어로 예술을 풍요롭게 하려는 오브리스트의 시도에서 도구가 됩니다.

오브리스트가 좋아하는 또 다른 일은 대화입니다. 그가 가장 좋아하는 단어는 "긴급"인데, 여기에 그는 긴 미텔유럽식 발음을 사용합니다. 그의 말은 거의 우스꽝스러운 급류로 나오며 인용이 급증하고 아이디어가 충돌합니다. 발라드의 말을 다시 인용하면서 그는 자신의 큐레이터 작업을 사물 사이, 사람 사이, 사람과 사물 사이의 "접점 만들기"라고 설명합니다. 말은 오브리스트가 자신이 보고 있는 것을 처리하는 데 도움이 되며, 그는 종종 이 에너지를 그가 "21세기의 살롱"이라고 부르는 예술가 및 문화계 인물과의 인터뷰에 사용합니다. 그는 지금까지 2,400시간에 달하는 인터뷰를 진행했으며 스튜디오에서, 비행기에서, 걸어가면서 예술가들과 이야기를 나눴습니다. 이상적으로 그는 아무것도 잃어버리지 않도록 3개의 디지털 레코더를 사용하여 녹음합니다.

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인터뷰에서 Obrist의 유창함은 깊은 존경심과 짝을 이루었습니다. 건축가 렘 쿨하스(Rem Koolhaas)는 Obrist 개요서 "dontstopdontstopdontstop"의 서문에서 "보통 로고루증에 걸린 사람들은 다른 사람들의 의사소통을 자극하지 않습니다. 그의 경우에는 그는 서둘러 다른 사람들이 말하도록 놔두었습니다."라고 썼습니다. 오브리스트는 비록 작품이 충격적일지라도 대화는 지지가 되어야 한다는 예술계의 약속을 존중합니다. 그의 질문은 개인적인 것이 거의 아니며, 그가 인터뷰를 할 때에도 마찬가지로 경계를 받습니다. 어느 시점에서 내가 그에게 그의 조울증적인 성격에 대해 설명해달라고 요청했을 때 그는 "아마도 나는 페소아의 평온함의 영구적인 상태에 있는 것 같습니다."라고 말했습니다. 인터뷰는 시간이 지나면서 책이 됩니다. 그는 도리스 레싱(Doris Lessing)부터 비디오 아티스트 라이언 트레카틴(Ryan Trecartin)에 이르기까지 모든 사람들과의 상호작용을 기록한 40권의 책을 출판했습니다. 전체적으로 그들은 자신의 권리를 가진 예술가라는 Obrist의 최고의 주장을 나타냅니다. 그는 자신이 기획자 세르게이 디아길레프(Sergei Diaghilev)를 모델로 삼고 있다고 말하기를 좋아합니다.